认为陆昂的作词太过敷衍。

而舞台旁评审席上的春晚音乐总监宗相迪，则是眼睛再次闪过异彩。

明明是没有理解这首歌曲“治愈”的真实含义，总觉得它是一首情歌。

即便在编曲、舞蹈上玩的很花，又能怎么样？

立意错位，落了下乘，就是不行。

随着徐宣仪将副歌部分演唱完毕，整首歌曲的上半段结束，进入了间奏。

“请你打开电视看看。”

将演唱副歌的徐宣仪凸显了出来。

让切换更为直接、明了，不会出现期待感、画面感的错位。

换个赛道、换个思路，就能够获得完全不同的结果。

这番评价明显是为了找补先前错误判断、以为是情歌而做出的点评。

后台观看室。

柔和、抒情，甚至充满诗意，这才是更为合适的。

回到家乡感受温暖。

寂静了两秒，灯光再亮，音乐再响，台上的女团再次切换站位。

在这里使用的“破节奏”这个小技巧，很适时宜。

这也是陆昂选择这首歌给软糖少女001的原因，在《我要上春晚》这样一个较为严肃的节目上，情情爱爱自然是不合适的。

这首歌的出现，完全颠覆了他们对治愈系三个字的理解。

抱怨、跌倒、脆弱、堕落？

怎么情歌里面还有会这种词汇，这是想玩一手先抑后扬？

很快，当软糖少女001唱出第二段歌词时，众人心中的疑惑便更是浓厚了：

“哦~哦~阳光洒在路上就不怕心碎。”

数秒的队形变化，赏心悦目。

“珍惜一切，就算没有拥有。”

让观众更快、更好的融入到欢快轻松的情绪中去。

这就是杰伦，那个曾经说出“我写的曲够屌，词怎么样写歌都好听”的人。

倒也不是这个技巧不好，只是因为它的使用很有讲究。

它真正的立意是：乐观、成长、珍惜生命、释怀困难。

只是下一刻，作为C位的徐宣仪用着温柔甜美的嗓音，唱出副歌歌词后，他的眼睛顿时睁大。

但是有时又会写出《不爱我就拉倒》这样的偏口水化的歌。

不过，他的嘴上依旧不饶：“花里胡哨。”

坐在另一边的陆昂，则完全没有关注其他歌手的反应。

但是，他却没有想到，这首歌的立意，竟然不是爱情。

台下有观众忍不住小声惊道。

软糖少女001们则是继续演唱着：

宗相迪眼睛一亮。

舞台上的软糖少女001团员们，并不知道众人心中所想。

“乡间的歌谣，永远的依靠。”

强化的是“笑一个吧”！

情绪！

如果有，就绕过它。

“我靠着稻草人，吹着风，唱着歌，睡着了。”

她缓缓的从团队后方走到前方，其她团员则是走位到了她的两侧。

原来，这首歌真正的立意，与感情毫无关系。

“那时候李连杰跟我说，应该给现在的年轻人一些教育。”

舞台上，当少女们唱出了第一段歌词，现场不论是观众还是评审、观看室选手们，都发觉歌词的风格似乎和他们想的不太一样。

不由的脸色便变得涨红、甚至成为了酱色。

“停电了？”

治愈，在任何时候、任何地方都是需要的。

“不要哭，让萤火虫带着你逃跑。”

想一想曾经的美好、曾经的快乐。

之所以叫做“破节奏”，就是因为它的出现是为了打断前面歌曲积累带来的情绪、节奏。

杰伦的作词水平，怎么说呢，有些一言难尽。

而不是在钻进牛角尖中，最终落得一身抑郁，甚至走向了最坏的结局。

有些为了否定而否定的意思。

“这种立意？

还不如情情爱爱的。”

那么下半段的歌词，就是在这个基础上，再度升华。

直至后来看到了歌曲信息才恍然，原来是出自杰伦之手。

“这是懦弱！”

有人指向舞台旁的摄像机，就像是萤火虫般带来了点滴的光亮。

他的所有嘲讽，都是基于该歌曲的立意是爱情。

只是这种解读多少有些牵强。

追不到的梦想，换个梦不就得了。

为自己的人生鲜艳上色，先把爱涂上喜欢的颜色。

所以，陆昂是想强调什么？

舞台上的少女们解答了他的问题：

这首歌的歌词，感觉写的有些失了陆昂的水准。

不论是蓝星，还是这个异世界，天灾人祸永远都是不会消失的。

这打脸打的太快了吧！

若不是知道刘一航与陆昂的关系的确是势如水火，他们甚至都觉得这是二人演的一场戏。

有些狂，但又不能不承认的确如此。

认真的时候，能够写出《最长的电影》、《晴天》、《外婆》等歌曲的词。

没有什么坎是过不去的。

结果下半段的歌词，第一句就是“不要这么容易就想放弃”。

还有像《大笨钟》里的“耍什么嘴硬，耍，耍什么嘴硬。

有什么毛病，有，有什么毛病”的歌词。

观众们也很快便甩掉了那两秒停顿带来的困惑，重新投入到了这首歌曲中。

生命如此长，有什么坎是真的过不去的？

失业、失恋、失败、又怎么样？

只要懂得放下，重新开始，一切都能够过去。

立意是正面的。

战术上的胜利并不能改变战略上的失败。

便以此代入，甚至认为歌词的前半部分不够抒情、与情歌毫无关系。

“童年的纸飞机，现在终于飞回我手里。”

伴随着寂静出现的还有灭掉的灯光。

舞台站队再次切换，下半段的由骆诗领头唱起：

也很天马行空！
本章未完，请翻下一页继续阅读.........