甚至，有时候它都不能看作是简单的乐器。

这首《将军令》并不是简单、寻常的rap，不是低劣的diss，不是为了攻击而攻击。

不论是讽刺效果，还是情绪调动的程度，都被放大了无数倍！

惊艳！

这也是陆昂创作水平的体现。

可以说，这是他的优点和优势。

作曲决定有没有、好不好，编曲决定炫不炫。

洋范儿是缺点吗？

对于一个歌手而言，是，也不是。

“国风味的确很足，不过这味.太冲了！”

每个歌手肯定都会那最擅长的风格来到舞台上。

倘若回答正确倒也可以，若是回答错误，就丢人了。

场下再次响起了窃窃的私语。

不想当将军的兵不是好兵？

这算什么立意？

和我的奋斗、励志怎么比？

！

可若被人盯上，那么就是隐患。

放在《我要上春晚》这个舞台上，洋范儿太足，就有隐患。

如何令表现更加亮眼，从而在正片中获得最多的露面机会，也是一个技巧。

拿下高分问题不大，不过想胜过宋可唯、刘一航的组合，还是很有难度的。

就这？

只是想将隐患引爆，难度极高。

胆子真大啊！

不怕翻车？

不过很快，现场观众便发觉：

他的介绍包含了较多古筝弹奏方面的专业内容，未曾学过古筝的歌手无法理解这些弹奏手法代表着什么。

至少风格上，应该是一致的。

近些年，更是凭借着几部火遍华夏的连续剧，成为了家喻户晓的视后。

如果陆昂在本场的歌曲质量不如意，甚至还有可能，会成为第三名。

大多数人即便没有应和回话，也是点头在心中赞成。

“第三部分用持续加快的‘快四点’技法，表现了士兵们编队急进的情形。”

“我知道对有什么不对。”

接近二十秒的前奏旋律后，陆昂拿起麦克风，快速的演唱了起来：

“我知道对有什么不对。”

听完了宋可唯、刘一航《fight》的演唱，再听这首歌曲。

“一部分用大段的摇指和左手弹奏技法，表现出鼓角声声的场景，旋律紧张而神秘。”

这才有可能在宋可唯压倒性的全民粉丝、天籁般的嗓音前更胜一筹。

坐在最右侧，首位登场、已经回到观看室的歌手刘鸿飞，看着现场传来的拍摄视频，自语般的开始了介绍。

这也是刘一航能够成为去年新人王的原因。

收回眼神，众人重新看向了大屏。

既然是组合，那么就是一体的。

而且还得上至八十、下至八岁都能被打动的那种风格。

而其他人则是只觉得脑袋一轰，有些炸了：

“第四部分描绘两军对垒、沙场厮杀、号角齐鸣、得胜回营的情景。”

“那么有请陆昂给我们带来《将军令》！”

很多人出生时伴随着唢呐声，入土时也伴随着唢呐声。

好不容易建立起来的专业形象便一泻千里、丢失殆尽了。

有歌手皱着眉头喃喃道。

刘鸿飞笑了笑，没有回答。

演播室。

可春晚名额考量的是每一场的表现，最终的选拔是根据每场的综合评分确定的。

至少众人心中都是这样。

或许是，或许不是。

作曲：陆昂

其他年龄段、很少听音乐的人，则还不认识陆昂此人。

刘鸿飞点点头：“《将军令》是很古老、也是流传了很长时间的一首乐曲，至今超过一千年。”

便在众人还在沉浸在这唢呐与鼓声的旋律中，曲调一转，便进入了快节奏的嘻哈风。

在发现现场并无其他歌手知晓《将军令》的详细信息后，他立刻便通过自语的方式进行了讲解。

中国风歌曲也算是陆昂比较具有代表性的一种曲风。

已经回到观战室的刘一航，坐在沙发上看着屏幕中传来的演唱画面，嘴角露出嘲讽的笑容。

陆昂虽然极有天赋、是音乐才子，甚至制作的两部影视剧也很出众。

结合陆昂以情歌见长的特点，这首歌大概率是一首抒情的中国风歌曲。

首场失去前二，便会减少拿到拿到直通名额的几率。

想将其很好的融进流行音乐中，难度极高，几乎没有人会使用唢呐作为编曲乐器。

但是在见到编曲人也是陆昂后，便忍不住有些失态。

用着打七寸的巧劲，击中了这个组合最大的缺点：洋范儿。

《我要上春晚》就是你被打回原形的开始！

正当他心中的得意险些溢出至面容时，陆昂将歌演唱到了第二段。

是一首中国风歌曲。

压根就没人想过能在舞台上使用这种立意的歌曲。

“有多种曲谱和演奏形式，其中以扬琴曲、古筝曲、吹打乐为代表。”

神了！

也是他的粉丝基础。

但《我要上春晚》决不会，也不需要这个噱头。

听到有人提问，刘鸿飞不着痕迹的扬起嘴角：

“我曾学习过一段时间的古筝，对《将军令》算是比较了解。”

不是情歌！

几乎所有的歌手，心中在惊叹中，又忍不住感慨：陆昂选歌、立意的角度真刁钻啊！

作词：陆昂

作曲和编曲虽然都有一个曲字，却是两个不同的方向。

“陆昂真有才啊！

《我是歌王》拿出了那么多新歌，这才多久，又是原创歌曲！”

“666！”

“唢呐啊？

！”

“我知道对或错我自己能分辨。”

编曲：陆昂
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