饭桌上。

阿孜古丽正在大口嚼着红烧肉，虽不能说是狼吞虎咽，但那绝对不属于淑女画风。

当然，漂亮的女孩子做什么都赏心悦目。

宋景行问：“你们可以吃猪肉？”

阿孜古丽点头道：“嗯，我妈妈是汉族。

家里都是她负责做饭，她平时做什么菜，我和爸爸就吃什么菜，已经跟汉族的生活习惯一样了。”

“你是表演系的，吃这么多不怕胖吗？”宋景行问。

阿孜古丽吞下一口肉说：“不怕。

学校里有形体课，而且我喜欢打篮球，每天体能消耗很大，不多吃点会饿肚子的。”

宋景行道：“喜欢看篮球的女孩子挺多，喜欢打篮球的女孩子很罕见。”

阿孜古丽除了吃货属性，明显还有话痨属性。

宋景行问一句，她就说出来一堆：“我爸爸妈妈都是篮球运动员，我从小就在篮球训练室里长大。

他们俩平均身高1米88，我现在才1米76，没有遗传到他们的优点。

高中以前我一直读体校，渐渐的不怎么长个子了。

我爸还送我去验了骨龄，发现很难长到1米8以上，于是就让我改练后卫。

后来有一次我膝盖受伤很严重，虽然痊愈了，但无法适应职业赛事的强度，这才没有继续读体校。

不过我还是很喜欢打篮球，每天都要打至少一个小时。

你看我的手心，一直有茧子，就是长期打篮球打出来的。”

宋若兮突然插话道：“你的手该保养一下了。”

“宋老师，我尽量。”阿孜古丽低头吐了一下舌头。

宋若兮又问宋景行：“听说你打算创业？”

宋景行无语道：“怎么没几天功夫，连你都知道了？”

宋若兮问：“找到创业项目没？”

“还没有。”宋景行说。

宋若兮道：“投资vr电影吧，我手里正好有一个项目。”

宋景行提醒道：“小姑同学，中国法律禁止制作、传播带颜色的音像制品，我还不想成为政府扫黄打非的对象。”

“谁让你拍那种片子了？”宋若兮有些生气。

宋景行说：“难道还能拍其他类型的vr电影？”

从3g到4g，再从4g到5g，每一次技术提升，都催生出大量的相关产业。

5g应用主要可以归纳为三个方面：第一，增强型移动宽带；第二，关键任务服务；第三，海量物联网。

比如宋景行那辆特斯拉智慧之光，其自动驾驶功能，就属于“关键任务服务”。

至于“海量物联网”，如今北上广深都被打造为“智慧型城市”，各种基础设施都被移动宽带连接起来。

包括路灯、电表、水表、红绿灯、垃圾桶等等等等，哪盏路灯坏了、哪段水管漏了、哪个垃圾桶满了，管理者坐在控制室就能判断。

如果再结合天网系统，那就更加牛逼。

哪家的孩子、老人走丢了，只要不在太偏僻的地方，天网加上图像识别技术，分分钟给你自动搜索出来。

而vr和ar技术的应用，则需要借助“增强型移动宽带”。

5g的理论下行峰值超过10gb，足以支撑ar/vr用户的交互。

最典型的例子，就是宋维扬玩的那款虚拟网游，只要不是过于复杂的场景都非常流畅。

而且现在北上广已经在铺设6g网络——严格来说是5.5g，就像当年的2.5g一样，从性能上有一定提升，但还没有达到飞跃换代的程度。

早在2015年，就已经出现vr电影，接着又出现ar电影。

影视行业本来就属于资本乐园，在5g网络普及之后，全球的大型娱乐公司，以及许多风险资本，都在疯狂往vr和ar电影领域砸钱。

砸到现在，90%以上的项目都亏了，而且是亏得血本无归。

ar电影勉强还算成功，已经有公司在推广“ar放映厅”，只差一部超级热卖的ar电影就能飞速发展——就像《阿凡达》之于3d放映厅。

但vr电影，就完全是个坑了！

技术方面的问题已经基本解决，可是vr与电影天生犯冲。

就像性格不合的一对男女，非要强行绑到一起结婚，婚后生活惨烈得根本没法看。

电影的本质是框视觉，每个景别都有特定表现功能。

笼统来说，远景拍气氛，中景拍动作，近景拍情绪。

而vr的特点是沉浸感，需要带入特定角色人物，再以这个人物的主视觉去融入场景——景别没法转换。

技术上可以转换，可一旦转换又失去了vr的沉浸感，特别出戏！

还有电影的空间感和剪辑效果，也跟vr技术很难融合。

这几年，中外都拍了不少vr电影，在影院上映的全部扑街，移植到个人vr设备的盈亏参半，只有中途改做vr单机游戏的赚了不少。

那玩意儿拍出来根本不像电影，更像是一款vr体验游戏。

说得更简单一点，戏剧是演员的艺术，电影是导演的艺术，vr是观众的艺术。

vr电影和电影的差别，就像电影和戏剧的差别，根本无法用已经成熟的传统电影理论去执行。

而在这期间，日苯和欧美的“小电影”公司，对vr电影的发展贡献巨大。

带颜色的片子强调沉浸感、代入感，简直跟vr技术完美契合，再配合特定的x道具，一部vr小片片能让人爽翻，甚至有老司机表示比在现实中啪啪都更爽。

顺便一提，在vr电影各种扑街的同时，vr远程教育却异常火爆。

美国那边的学费高得吓人，就连技术教育就贵得离谱。

硅谷有两个工程师，率先推出了“廉价”vr教育计划，刚开始只做职业教育培训，相当于vr版的蓝翔和新东方烹饪学校，结果迅速获得市场认可，甚至引起美国教育工会和教师工会的游行抵制。

两位创始人为了应付工会诉讼，差点被巨额律师费搞破产。

幸好关键时刻风投资金入场了，硬扛着工会压力飞速发展。

在中国做vr教育就困难得多，因为中国的教育费用便宜啊。

vr教育毕竟是虚拟的，不管是美容美发，还是开挖掘机炒菜，都不如在现实中真正练手那样实在。

再说其他教育，现实中的家教，可以根据学生的具体情况来调整教学计划，虽然学费贵，但效果比vr教育好得多。

至于成人教育，可以直接去正规大学报名，人家还发学历证书呢。

只有忙着上班又想提升自己、且不在乎学历的中国人，才会选择vr教育，市场比美国要狭窄得多。

宋若兮解释说：“我现在一边在表演系当讲师，一边在读导演系的在职博士。

年初的时候，我跟着导师去好莱坞，参加了一个vr电影的行业讨论会。

来自世界各国的知名vr电影导演，都一致认为探险、悬疑、恐怖等类型片，会是vr电影的未来。

去年环球影业投资的《木乃伊6》，就是个非常好的参照。

可惜环球影业的野心太大，想要面面俱到，分别做成3d版、vr版和ar版，结果哪个版本都不讨好。”

宋景行问：“你说的那个项目，想拍成什么类型？”

宋若兮说：“恐怖悬疑片，只做vr版本。

场景尽量压缩到特定的狭小空间，电影和现实的时间跨度都在两个小时以内，电影转场全靠角色人物的移动。

观众可选择带入角色性别，情侣观众甚至可选择带入情侣角色。

这样就能遵循传统电影理论来拍摄，同时又能体现vr电影的特征。”

宋景行问：“就没有其他导演想出这种拍摄方法？”

宋若兮说：“有啊，但拍不出来。

恐怖悬疑片属于小众类型，一般来说投资都不大，而vr电影又是用钱堆出来的。

只有大投资才能做出院线级别的vr恐怖悬疑片，而大型电影公司又顾忌市场风险，根本不敢轻易投资。

如果斯皮尔伯格或者卡梅隆愿意拍vr悬疑恐怖片，肯定能拉到投资，但他们年纪太大了，身体也不是很好，已经拍不动极耗精力的vr电影了。”

宋景行问：“拍一部90分钟的vr电影，大概需要多少钱？”

宋若兮说：“九年前的《help》，算是第一部真正意义的vr叙事影片，片长不到5分钟，场景比较简单，人物角色也不多，但耗资500万美元。

即便现在随着技术发展，vr电影的制作成本降低了很多，但如果要拍90分钟院线级别的vr片，制作成本也是要成倍增加的。

不是说5分钟500万美元，90分钟就9千万美元，完全不能这么算，资金是几何式增长的。

想要制作精良，就算不请明星拍摄，一部院线vr电影也要5亿美元以上。

我们尽量压缩空间和场景，做一部小成本vr片，勉强也得有3亿美元才行吧。”
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