荆小强的嗓音绝对值一千万美元。

因为有他这样的天赋，没这么好的技巧跟经验，有这么好的技巧经验没他这么年轻。

还可以唱三五十年的漫长艺术生涯，会迸发出什么样璀璨的光芒都未可知。

他这是无解的独一份儿。

但兰花大剧院也是真的落后，三十年代建设的这座剧院当时号称亚洲第一，也历经各种风雨跟辉煌。

六十年过去必然已经不适应新时代的光电音响，装修更是老旧严重。

也就是情怀还算得上是沪海人口碑中的大剧院。

一千二百个席位的场地根本没法体现出歌舞剧的缤纷灿烂。

最主要还是整个舞台，根本无法容纳丰富的道具布景系统，这就造成《当我们年少》的布景剧情都下降不少。

但如此简陋下的表演场地。

既埋没不了荆小强的歌声，也忽略不掉汪茜的舞蹈。

她二十七了，在舞蹈上已经浸淫了快二十年，之前已经基本放弃了舞蹈生涯。

如果不是割舍不下，又在辅导学生，保持了练习，估计已经完全退役。

但恰恰是这种半离开的状态，让她在遇见荆小强之后迅速放下之前的方向，如饥似渴的开始汲取新的舞蹈境界。

简单的说就是力量感。

女性舞者大多体现的都是柔美，汪茜的舞蹈特点也是这样。

婀娜的曲线搭配轻盈的舞姿，完美诠释出东方之美。

可荆小强带领她打开了全新的舞蹈思路，更增强核心力量的基础素质练习，整个肌肉线条其实已经和其他舞蹈演员不太一样。

这就保证了汪茜的舞蹈，具有非常强的内在力量。

能够把很多女舞者做起来吃力的动作，举重若轻的展现。

譬如开场这个旗袍侧身慢慢扇风，又“吟唱”着起身的动作。

单腿从蹲姿起身……

这就基本上是个绝大多数人做不到的动作。

她还极慢，甚至带着随风飘散的摇摆。

姿态依然优美。

柔和中透出力量之感，刚柔并济，美到极致。

“岁月流逝，时光荏苒

也许我有那么点忸怩不安

但我还这么年轻，一定会遇见最好的你……”

把一个弄堂里普通姑娘对爱情的期待向往，表现得入丝入扣。

后面就是父母非要她嫁给官员、有钱人。

有抗争，有无奈。

歌声同样表达了剧情和心态。

直到兵荒马乱的局面中，跟着父母还有未婚夫一起登上“太平轮”……

荆小强扮演的小混混，也靠着跟人打赌赢下船票，在最后一刻惊险跳上轮船！

第二幕剧就在船上了。

只因在人群中“多看了一眼”，轮船甲板之上有钱人舱位门边的少女，注意到了恣意妄为、潇洒自在的少年郎。

哪怕住在甲板下的封闭船舱里，男主角脸上却没有半点苦难，随时带着欢笑跟洒脱。

和那些舱室里随时都在算计、权衡的有钱人、官员们形成巨大对比。

于是愈发感到窒息的女主角走到甲板上，郁闷的歌唱抒发情绪，却被偷跑到甲板上的男主角勾搭上。

站在用工业风扇吹起来飞扬发丝的“船头”，抱着女主角的荆小强唱起中文版的《我心永恒》！

已经穿着华丽裙装的女主角，对着浩瀚的黄昏大海张开双臂……

全靠荆小强的歌声，在场景拉胯的现实条件下，硬生生的营造出了苍茫辽阔的空间感。

更有一种史诗般的瑰丽！

“我的心将与你相随

你要你伴随着我

我便会勇敢起来，不惧任何险阻

我的心必将永恒……”

为什么歌剧院大多都是一千多人席位。

就是得保证脱麦演出。

以前的老剧院、戏院都没有麦克风，所以唱戏的声腔就是硬条件，

现在荆小强确实展现出了超乎寻常的演唱功底和爆棚的天赋。

观众们都忘了批判这是逃婚或者外遇，只会觉得这是在寻求恋爱自由。

更相信了爱情的美好！

这首让人震撼歌曲唱完，男主角带着姑娘到甲板下的穷人世界去穷开心。

更是歌舞连场……

杜若兰、潘云燕演过前面的富家子女，又要改头换面来唱跳穷人姑娘。

忙死了。

但歌舞剧的特点就在这里彰显无遗。

原本汪茜这样的舞蹈表演，往往需要观众去揣测、去解读表现了什么，发生了什么。

可在歌舞剧里，无论是歌声还是台词，都能轻易的让叙事表达清晰。

观众不需要那么高的艺术鉴赏力，歌舞好看，热闹感动就很容易被吸引进去。

这一连串的欢歌笑语，更是让人觉得世间无限美好。

故意淡化的时代背景、甚至贪婪超载、亡命逃离元素都进一步降低。

真正做到了主题简单，形式及其花哨。

连专门赶回来的《太平轮》剧组成员都看得频频点头。

歌舞剧把这场娱乐性表达得更加明晰。

可好景不长，夜幕降临后的轮船相撞翻覆！

这时候舞台剧的短板就出现了，特别是这种没有机械化舞台跟先进声光设备的老旧现场，只能靠演员自身体现灾难场景。

荆小强还是有丰富的经验，鞋底可以通过暗藏的挂钩固定在地面，所有人都能在“不停颠簸”的船舱甲板上，齐刷刷的如同稻子一边倒，又翻向另一边，还时不时有人脱钩“滚翻”惨叫掉落海面！

在舞台本身不能提供更多特技的前提下，尽可能用舞台背景和肢体语言表现灾难中的弱小无助。

还有面临灾难的时候，那些抢着想争夺救生艇的“上等人”，那些把生存机会留给妻儿的男子汉，那些声嘶力竭哀求给个救生艇座位的妇孺。

人性的多样性，在这个时候体现得淋漓尽致！

乔恩和导演他们看得聚精会神。

这就等于是用歌舞剧的形式给他们展现电影表现的冲击力。

前面的爱情越美好，这时候的灾难就越惨烈。

巨大的反差中，什么才是最能触动观众的细节？

哪怕荆小强已经尽可能还原《泰坦尼克》剧本，但不同的演员、导演、摄像师演绎出来的画面肯定相距甚远。

而舞台剧没有镜头取景一说，更加真实的就仿佛在旁边演绎灾难发生。

现场观众都动容了，纷纷露出投入又叹为观止的表情，座椅扶手都抓紧了！

有些后来的现代化剧院，是可以提供这种4D座椅动态效果的。

但现在只能靠表演功底。

男主角市井出身的特点，擅长求生的本能，让他放弃百分之几的救生艇争抢，而是早早的砸开门板和救生衣，跟女主一起，你跳我跳！

早早的就把女主推上门板漂浮在水面，观众们都感觉松了一大口气。

激烈的掌声都情不自禁了。

可承受不起两个人的门板在浮沉，男主还要使劲把门板推着远离正在沉没的船体，免得被水浪卷进海底。

拼命努力的争取生存机会给女主。

在这个生命攸关的时候，财富、权势什么都不重要，刚刚认识不过几小时的两个男女，却都在用自己的生命为对方争取生存下来的可能性。
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