句“微步縠纹生”，倒叙小白脸学凌波微步。

段呆子原本不想学，只一味对玉像神仙姊姊敷衍了事。

但是为了香喷喷的婉妹，只好勉为其难学来逃命，所以段小白脸其实不算得特别负心。

段誉有博爱性格，对初相识的美少女显得情深义重、不离不弃。

文弱书生，以无缚鸡之力的手，做其护花人，于是轻而易举的赢取木婉清和钟灵二人的芳心。

第六句“谁家子弟谁家院”。

借婉妹的眼，一步步揭露这个似傻非傻的书呆子原来位列大理国皇位继承人名单的第二。

原本天不怕地不怕的婉妹便怕起来了，怕大富大贵的段郎会寒盟变心。

婉妹心里叙述段老狗和观音娘娘的模样乃是极高明的伏笔，看第一遍《天龙八部》的时候估计没人会注意这个细节，暗示国字脸的段老狗只是便宜老爸，与段小狗的样貌不似，待到最后一卷，才知是“观音娘娘”出去播撒“杨汁玉露”的结果。

查诗人真是深谋远虑啊。

第七句“无计悔多情”。

原来段郎虽不负心，老天爷却会开玩笑！

师父原来是妈妈，公公却是爸爸，爱郎变了兄长。

唉！

爸爸不能由人挑，拗不过老天爷。

这事又怪不得师父妈妈，所以便需“悔多情”了。

天下第一恶人却有计，只是此计万万行不通。

第八句“虎啸龙吟”是说大理国皇家，依江湖规矩行事，劳师动众去营救小王子。

众高手较量武功，龙争虎斗。

龙低吟而声小，虎长啸而声高。

第九句“换巢鸾凤”。

“换巢”指华赫艮巧挖地道，拿了钟灵去换木婉清。

然后便“鸾凤和鸣”了，段大哥他日要娶钟灵妹子，就有一大票的证人见证，钟贵妃倒是坐稳了钓鱼台！

第十句“剑气碧烟横”，写小段皇爷初学天下第一剑，打败了鸠摩智。

“剑气”当然是以气驭剑、无形无影的“六脉神剑”；而“碧眼”正好又对应鸠摩智的绝招“火焰刀”；一剑一刀，你来我往，纵横交错，又对上了一个“横”字。

作者这首《少年游》做得四平八稳，词意有段十回做后盾和脚注，一句一回，生动贴切，怎能不为回目词之巅峰之作？”

“没错，楼上说的不错，我回去又看了看，发现里面隐藏的诗词。

第一部《少年游》

青衫磊落险峰行，玉壁月华明。

马疾香幽，崖高人远，微步毂纹生。

谁家子弟谁家院，无计悔多情。

虎啸龙吟，换巢鸾凤，剑气碧烟横。

第二部《苏幕遮》

向来痴，从此醉，水榭听香，指点群豪戏。

剧饮千杯男儿事，杏子林中，商略平生义。

昔时因，今日意，胡汉恩仇，须倾英雄泪。

虽万千人吾往矣，悄立雁门，绝壁无余字。

第三部《破阵子》

千里茫茫若梦，双眸粲粲如星。

塞上牛羊空许约，烛畔鬓云有旧盟。

莽苍踏雪行。

赤手屠熊搏虎，金戈荡寇鏖兵。

草木残生颅铸铁，虫豸凝寒掌作冰。

挥洒缚豪英。

第四部《洞仙歌》

输赢成败，又争由人算！

且自逍遥没谁管。

奈天昏地暗，斗转星移。

风骤紧，缥缈峰头云乱。

红颜弹指老，刹那芳华。

梦里真，真语真幻。

同一笑，到头万事俱空。

糊涂醉，情长计短。

解不了，名缰系嗔贪。

却试问，几时把痴心？

第五部《水龙吟》

燕云十八飞骑，奔腾如虎风烟举。

老魔小丑，岂堪一击，胜之不武。

王霸雄图，血海深恨，尽归尘土。

念枉求美眷，良缘安在？

枯井底，污泥处。

把古大侠笔下两个截然不同的人物诠释得都尽如人意，怕是少之又少，吴岱融真是诠释了好一对的黑白配，赞！

还有88年版《绝代双骄》的两首影视歌曲是《愿你知我心》和《情丝牵我心》，如果可以把这两首歌与故事人物对应起来，前后歌曲分别是“双骄”小鱼儿和花无缺的主题旋律。

《愿你知我心》欢快活泼的曲风像极了小鱼儿调皮的个性，歌词对他乐观、豁达的心态理解剖析得更为透彻，比如“敌友猜不透/恩怨猜不透/但我心不记恨”“但我偏偏要恩怨一招了/让你知我决心”，与此相反，《情丝牵我心》表达的情感相对忧郁苦闷，则是花无缺情感复杂内心矛盾的写照。

两首歌曲都很精彩。

但这里仅凭个人兴趣对《情丝牵我心》略作赏析。

《情丝牵我心》为剧中插曲，多随花无缺的出场而出现，渲染人物感情色彩。

除了人声演唱版本的歌曲，还有二胡和电子乐器等演奏的纯音乐作为背景音乐，衬托其温雅或忧郁的心境。

歌曲选用的是六声羽调式，加入偏音7作为过渡音使用；由三段构成：第一段音乐主题有4个乐句，每句旋律基本相同，只是改变了每一乐句的一两小节来变化旋律，形成来回反复的效果又不觉乏味，选用下行的旋律方向则予人一种迂回低落的心情；第二段把第一段的音高升了八度并由音色柔美的女声齐唱，整段节奏舒缓，曲调哀婉。

第二乐句最后一个尾音选用变宫7，情感色彩上加重了凄怨之感。

这一乐段还使用了两个单倚音，分别在“渺”和“飞”字上。

从装饰音到主音的变化，突出“飘渺”“纷飞”的动态特点；第三段又转由男声独唱，但旋律与前两段不同，而且节奏稍微加快，一字对应一音符，似在苦叙。

两段结束小节的旋律相同，只是末尾收音有别：第一段的尾音是低音区的5和6，情绪下沉，苦闷被压抑难以言表，唯有“悠悠独对一明月”，而第二段改为中音区的5和6，把音乐推向高潮，情绪变为激动，似将胸中压抑之气渲泄而出，“悠悠恨爱无从绝”。

作曲者王宇没有选用民族乐器而是采用电子器乐演奏作为这首古装影视歌曲的伴奏，让这首歌曲营造出了梦幻飘逸的浪漫情调，这与影片的主要画面风格是相配的。

使用现代电子乐，能凸显出当时的时代变化特征，现代流行元素渐渐取代传统戏曲调式，从当下观影者的欣赏角度来看似乎更容易让人接受和认可。

最后说说歌词，意境上有着“无可奈何花落去，小园香径独徘徊”的隐忍之情与含蓄之美，也有“直道相思了无益，未妨惆怅是轻狂”的矛盾内心与痴惘情愫，这样的情怀恐怕也只有剧中花无缺才有吧。

只有看过这部绝代双骄的人才知道为什么原作有那么多人喜欢苏樱这个角色

这部剧我前几天才看的，看到屠娇娇，眼前一亮，我想如果苏樱有你这种样子我都不会觉得看这部剧亏本：见到演张箐的人出来，胆水都要呕出来：铁心兰出场，男装没什么好感，女装一出，难怪当时你被人称为古装第一美女，两个字耐看。

最后苏樱出来，这个电视剧里的苏樱和原作的苏樱虽然有一些出入，但我觉得再也不可能有人比这部剧的苏樱演的更像苏樱了。

这是都快30年前的电视剧，30年前的化妆技术，30年前的演员。

说实话我一个9几年出生的人，如果几天前，你要我去看那个年代的电视剧，任凭你说的天花乱坠，我都不会去看。

也是看过之后，才知道不是三十年前的电视剧太好，而是现在电视剧比30年前的电视剧更“30年前“.

可笑现在的化妆技术简直就像60年前的化妆技术一样可笑，可笑现在的演员就像导演从女公共厕所随便找出来人的一样可笑，可笑现在喜欢加进搞基这种恶俗的情节，可笑现在的电视剧还找韩国女人来演男性角色，可笑现在的要不像白开水一样白要不就像泥巴一样混的剧情

如果给女人评容貌满分100分，原著中的苏樱就像一个只有80分的美女，但是因为她的眼睛她的气质却让人觉得即使评200分也不为过。

这部剧里的女主苏樱个人觉得就算不及原作，也真的所差无几。

不拖沓，不罗嗦，不煽情，不幼稚，打斗简单但是很好看，尤其是像女主挥舞丝带，养眼。

这个苏樱把她应有的长者一般的睿智演出来了，把她那敏锐的看人性的洞察力演出来了，把那份属于原著中苏樱那份只属于她的自信演出来了。

原著中苏樱说过一句话，我当时就想如果有一天我能听到一个像苏樱的女人把这句话说来，那一定是一件很美妙的事，没想到这句话尽然真的在这部剧里出现了。
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