4：11    随着华丽的小提琴爬音，主旋律响起，所有的乐器再次响起。

这是一次情感的集中爆发。

4：47    最终高八度的主旋律，没听错的话是钢琴、长笛、小号、小提琴的一次完美的配合。

5：18    戛然而止，只留下了渐退的小提琴和女声，再次和高潮部分形式了鲜明的对比

这首歌前奏（20s）--蓄势（67s）--主旋律1st（30s）--安静（67s）--主旋律2nd    （30s）--再次蓄势（36s）--最终的主旋律（67s）

如果单从歌曲的进程来看，《star    sky》instrumental    有三个主旋律，即高潮部分。

前两个主旋律是完全一致的，长30s，甚至蓄势和安静部分的长度都是一致的，67秒。

最后的副歌部分来临时，只经历了30秒的蓄势，而整整有67s的主旋律！

并且每一个阶段都有很鲜明的界限，给听众一种非常明确的对比。

鲜明的对比也往往会让人感觉到很强烈的听觉冲击。

真的是错落有致，高潮迭起，怎能不让人感到热血沸腾！

这首歌，开头就能令人澎湃，让人陶醉，在14s后立刻进入主题，高潮部分给予人热血如同战场般的感觉。

接着，李默选定了这首歌后，继续下一首。

《victory》

这首歌绝对的神曲，哪怕几十年后，照样还是那样经典。

气势磅礴，堪称神级bgm。

一首听前奏就能让人沦陷的歌曲。

而李旭升选的这版是纯音乐版本，纯音乐相较于普通歌曲有很大的适应性，即听一首纯音乐时，自身心情的不同，所听到的感情也不同。

举个栗子，july的《my    soul》，中文比较形象地翻译为《快乐还是忧伤》，高兴的时候听是快乐的，伤心的时候听是忧伤的。

而普通歌曲因为有歌词的关系，只能很片面地反映出单一的情感，如果你的心情恰好与歌词的意境相同，那么会产生比纯音乐更大的共鸣，所以普通歌曲有很强的针对性。

而这首《victory》是属于激情高昂的震撼纯音乐（形容词有点多，但语言是苍白的），表面上看好像没有所谓的很大的适应性，但是当你真的身处不同境地，拥有不同的心情时去这首纯音乐，你会发现很有意思的现象：开心->开心1    愤怒->愤怒1    伤心->振奋恐惧->勇敢不敢说所有的负面情绪一扫而光，至少你的内心是沸腾的，你的斗志是昂扬的，这就是它的作用。

早上起来放《victory》迎接新的一天；失恋受伤听《victory》疗伤；升职加薪听《victory》庆祝；我面试之前会不停地听《victory》为自己打气。

当时找那种震撼音乐的歌单找到了此曲，然后一直单曲循环，发现好像听不腻。

每次听的时候都不知不觉捏紧了拳头，血液沸腾，想象着自己扛起钢枪，保家卫国的宏大场面，走路都跟着节奏。

一首雄伟悲壮的诀别音乐，最有画面感的音乐。

若是听歌的时候，闭上眼睛，眼前呈现的是一副高巅之上，俯视两军交战，战鼓齐鸣，将士们冲锋陷阵，抱着必死的决心去赢得胜利的壮烈画面。

可以说，每回李旭升听到《victory》这首音乐，内心就久久不能平静。

旋律高昂，悲壮中写下了冲锋的音响。

可曾想，先烈的鲜血染红了中华大地，冲锋的号角响彻神州。

该死的战争到来之际，便是地狱使者到来之时。

对于士兵，最残酷的也是战争机器，杀人游戏，只有这样才可以使国家存留。

但是世界也需要他们，因为只有他们的冷血才换来我们的永久和平。

兵者，国之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也。

伴随着冲锋的号角，义无反顾地冲锋，身边无数人在倒下，也有无数人从死人堆里爬出来，只为了当初的那个信仰，为了世界的和平。

若战，金戈铁马；若亡，马革裹尸。

这盛世，如你所愿。

……

……

the    dawn（亡灵序曲）

出自《勇闯夺命岛》配乐《hummell    gets    the    rockets》，被芬兰重金属乐团梦境传说（dreamtale）改编之后命名为《the    dawn》。

《the    dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，被广为传称“亡灵序曲”。

这是因为在2005年，国内一个电子游戏竞技网站中，一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸，推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌；后来真正被传为《亡灵序曲》则是因为另一名网友以《the    dawn》作为背景音乐，剪辑制作了一部《魔兽世界》中亡灵种族（被遗忘者）的mv，并命名为《亡灵序曲》。

虽其真实名字却不广为人知，但也因此而名扬天下。
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